LA IMAGEN DE MIGUEL ANGEL (MICHELANGELO BUONARROTI)

¿Es esta la imagen de Miguel Angel?

Con motivo de la restauración de la Capilla Paulina en el Vaticano en Junio de 2009 era noticia mundial el hallazgo de un rostro que pudiera ser de Miguel Angel. Posteriormente en Julio de 2009 otras informaciones afirmaban que la imagen de Miguel Angel si que estaba en la citada Capilla pero en otra ubicación.En este artículo se recogen imagenes de la Capilla Paulina, de los rostros adjudicados a Miguel Angel y de emisiones de diversos paises dedicadas a Michelangelo Buonarrotti.
Consideremos nuevamente las informaciones y que cada uno saque sus conclusiones o se deje llevar por las afirmaciones de los expertos.
Un nuevo autorretrato del genio del Renacimiento, Miguel Ángel Buonarotti, ha sido descubierto en la recién restaurada Capilla Paulina en el Vaticano, lo que ha despertado el interés de críticos y estudiosos del maestro renacentista.
Según el jefe de los restauradores de los Museos Vaticanos, Maurizio De Luca, en uno de los dos frescos de la capilla, el de "la Crucifixión" de San Pedro, aparece un "autoritario" Miguel Ángel con turbante azul como uno de los tres caballeros romanos que acompañan la crucifixión, a la izquierda de la escena.
De la misma opinión es el director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, quien precisa que "la restauración se ha hecho de forma excelente, el resto son opiniones, lo digo con toda sinceridad, el caballero con el turbante me parece que es Miguel Angel aunque más joven porque en aquella época tenía 70 años".
Su biógrafo y restaurador, Antonio Forcellino, habla de una "restauración maravillosa que ha devuelto el esplendor original a la Capilla Paulina.
Sobre el autorretrato dice que "forma parte de la tradición de Miguel Ángel" y que "en este caso aparece de modo evidente el tormento que caracterizaba el ánimo del artista, como en cada personaje y en su obra".
En cuanto al turbante con el que aparece tocado, dice que "acostumbraba a protegerse del polvo con un turbante blanco cuando trabajaba".
Para la experta Cristina Acidini, del Polo Museale Romano, el rostro de Miguel Ángel se parece mucho al famoso retrato del genio pintado por Daniele da Volterra en 1541 y agrega que "su expresión es de sufrimiento, triste, tensa, como si comprendiese la injusticia que se estaba llevando a cabo" al crucificar a San Pedro boca abajo.
Después de siete años de trabajos, la monumental Capilla Paulina ha recuperado su esplendor, tras concluir la restauración de la decoración pictórica y plástica del recinto que custodia los últimos dos frescos de Miguel Ángel: la "Conversión de Saulo" y la "Crucifixión de San Pedro".
La Capilla Paulina, lugar de culto (en ella se expone el Santísimo Sacramento) y reservada al Papa y la familia Pontificia, fue encargada por el papa Pablo III Farnese (1534-1549) a Antonio de Sangallo, que la comenzó en 1537.
Miguel Ángel fue el encargado de los frescos sobre Conversiónde Saulo, que comenzó en 1542, y de Crucifixión de San Pedro, iniciado tres años más tarde, para concluir el conjunto en 1550.
Ubicada a pocos pasos de la Capilla Sixtina, la restauración ha sido dirigida por el histórico del arte Arnold Nesselrat y realizada por el equipo de restauradores de los Museos Vaticanos, que dirige Maurizio De Luca, y entre los que se encuentra el español Javier Barbasán Camacho.

Esta es la imagen de Miguel Angel según los últimos estudios.

Encargada por el Papa Pablo III en 1540 al arquitecto Antonio de Sangallo, la Capilla Paulina está separada de la Capilla Sixtina sólo por la Sala Regia.
Durante el Cónclave, todos los cardenales se reúnen allí para celebrar la Misa solemne De Spiritu Sancto.
Desde arriba, dos frescos realizados por Miguel Ángel Buonarroti, al final de su vida, les contemplan. Se trata de La crucifixión de san Pedro y La conversión de san Pablo, cuyos trazos, según afirmó Benedicto XVI, «ayudan a meditar y a rezar de manera más eficaz, y juegan un papel central en el mensaje iconográfico de la Capilla.
El Papa ha resaltado el rostro de los dos Apóstoles como el rasgo más atrayente de las dos pinturas: «El de Pablo -que es el mismo rostro que el del artista que lo pinta, ya anciano, inquieto y en busca de la verdad- representa al ser humano necesitado de una luz superior.
Es la luz de la gracia divina, indispensable para conquistar una vida nueva, con la que percibir la realidad orientada a la esperanza que viene del cielo. Es un rostro que expresa la madurez del hombre interiormente iluminado por Cristo. La gracia y la paz de Dios han alcanzado a Pablo, lo han conquistado y lo han transformado interiormente».
El apóstol san Pedro aparece justo en el momento anterior a que se alce la cruz en la que él ha sido crucificado boca abajo. «Su rostro -afirmó el Papa- parece expresar el estado de ánimo de un hombre frente a la muerte y frente al mal. Pedro experimenta toda la amargura de la cruz, de las consecuencias del pecado que separa de Dios, todo el absurdo de la violencia.
Si en esta capilla se viene a meditar, no se puede escapar a la radicalidad de la propuesta colgada en la cruz: de Cristo, Cabeza de la Iglesia, es la cruz de Pedro, su Vicario en la tierra».
Para el Papa, san Pedro y san Pablo son «dos maestros de fe; con su testimonio nos invitan a profundizar y meditar en silencio el misterio de la Cruz, que acompaña a la Iglesia hasta el final de los tiempos.

80 ANIVERSARIO DE SAINT EXUPÉRY EN CABO JUBY

Antoine de Saint Exupéry fue uno de los pioneros de los vuelos postales internacionales, un aviador en los días en que la aviación poseía pocos instrumentos y volar era una tarea extremadamente difícil y peligrosa.

Comenzó trabajando en la Aeropostale (Cia. Latecoere, antecesora de Air France) y compagina el trabajo con la literatura, escribiendo varios libros, siendo el mas famoso "El Principito".

Se ha recordado su labor con el Rally Aéreo Toulouse (Francia) - Saint Louis (Senegal) que rememora esta antigua ruta aérea de la que fue piloto el escritor francés.

Una veintena de avionetas tomaron tierra en El Altet (Alicante), para continuar ruta hacia Tanger, pasando por lugares como Tarfaya, Cabo Juby y Villa Cisneros.

Tarfaya (Marruecos) ha celebrado un festival cultural donde se ha rendido homenaje al escritor.
Saint Exupery fue jefe de escala en la antigua colonia española de Cabo Juby de las lineas aéreas francesas Latecoére, precursoras de Air France.

Durante la Segunda Guerra Mundial escapó a Nueva York, regresando posteriormente a Francia para volar junto a las fuerzas aliadas. Muere a los 43 años (el 31 de julio de 1944)en un accidente aereo en el Mar Mediterráneo, cerca de Marsella.

Aunque no siempre autobiográfico, el trabajo de Saint Exupéry fue inspirado en gran medida por su experiencia como piloto en sus vuelos postales.

Una excepción es Le Petit Prince (El Principito), su libro más famoso, un relato poético ilustrado en el cual él se imagina varado en medio del desierto, donde conoce al principito, un niño proveniente de un pequeño asteroide.

De muchas formas, El Principito es una historia filosófica, con énfasis en la crítica social y el mundo adulto. A un asteroide (#2578) le fue otorgado el nombre de Saint-Exupéry en 1975 en honor a su reconocimiento mundial.

En la guía literaria Buenos Aires, al pie de la letra , el escritor Alvaro Abós habla de la permanencia de Saint-Exupéry en Buenos Aires, cuando se hizo cargo del correo aeropostal.

El autor de El Principito vivió en los altos de la Galería Güemes. En uno de sus viajes a la Patagonia adoptó un cachorro de foca, muy sociable, que vivía en la bañera de la casa y se arrastraba para recibir al escritor, cuando volvía de sus viajes.

Se recuerdan sus vuelos aeropostales por África y el continente americano.

Gracias a Wikipedia de la cual se han sacado algunos datos para este artículo.

UPU (3ª PARTE): LA UPU Y LA FILATELIA

Coleccionar sellos de correos sigue siendo uno de los pasatiempos mas populares del mundo.
El sello ofrece una visión del patrimonio cultural, artistico, histórico y natural del país de emisión.
La emisión y venta de sellos de Correos son de la competencia interna de las autoridades postales emisoras.
Sin embargo , en el actual contexto de búsqueda de beneficios motivada por un entorno comercial competitivo, el enorme potencial económico del sector de la filatelia suscitó varias prácticas abusivas que perjudican la imagen de marca de la filatelia.Bajo los auspicios de la UPU, la Asociación Mundial para el Desarrollo de la Filatelia (AMDF) sirve de foro para los socios del sector de la filatelia,entre los cuales se cuentan los Correos, los representantes fiatélicos, los editores de catálogos, los impresores de seguridad y los comerciantes de sellos.
La AMDF realiza actividades de sensibilización para combatir esas prácticas ilícitas, hacer conocer las mejores prácticas, tambien explicadas en el Código de Deontología Filatélica, y envia regularmente a los Correos del mundo entero información sobre las emisiones ilícitas de sellos. El sector de la filatelia tiene aún grandes posibilidades de crecimiento. En los últimos años los Correos lanzaron estrategias de marketing innovadoras destinadas a promover la filatelia, por ejemplo, utilizando modernas técnicas de fabricación de sellos de correos y desarrollando ampliamente el nuevo concepto de sellos personalizados.Gracias al sistema de numeración de la AMDF (WNS) que numera los sellos emitidos oficialmente por las autoridades postales, el coleccionista puede buscar sobre una base temática. Tambien puede buscar de forma exhaustiva todos los sellos emitidos desde 2002 por los paises adheridos al sistema. El emblema de la UPU es un simbolo cargado de historia y se inspira en el monumento a la Unión Postal Universal erigido a comienzos del siglo XX en Berna.
La estatua de bronce y granito, que conmemora la fundación de la unión en 1874, fue inaugurada el 9 de octubre de 1909. Hay una foto de esta estatua en el artículo 2 de esta serie que vengo publicando sobre la UPU.
La estatua es obra del escultor francés René de Saint Marceau, miembro de la Academia de Bellas Artes de París.El artista fue designado para ejecutar esta obra como resultado de un concurso internacional organizado por el gobierno suizo sobre el tema "alrededor del mundo".La escultura de este artista encarna la misión verdaderamente universal de la UPU, pues representa a cinco mensajeros, que simbolizan los cinco continentes, que se transmiten cartas alrededor del globo terráqueo.
La representación simbólica del monumento se impuso progresivamente como el emblema distintivo de la Unión.
En 1951, el logotipo apareció por primera vez en la tapa de Union Postale, la revista de la UPU, y fue utilizado luego en los sobres y documentos oficiales. El Consejo ejecutivo lo adoptó como emblema oficial de la Unión en 1967.