Austria ha emitido un sello de gran belleza dentro de la linea de calidad de los servicios filatélicos de este pais europeo.
Italia nos deja otro cuadro con Virgen y Niño al igual que la emisión de la Soberana Orden de Malta.
Otra variedad de las emisiones navideñas la encontramos en este sello de la Republica Checa.
El cuadro de Leonardo Da Vinci se encuentra ya en el Museo Nacional de la capital japonesa para una exposición temporal. Su salida de la Galeria Uffizi de Florencia provocó fuertes protestas en Italia.
La preciada pintura 'La Anunciación' de Leonardo da Vinci dejó el pasado 12 de marzo la Galería de los Uffici de Florencia por primera vez desde 1867 para ser trasladada a Japón, donde formará parte de la muestra 'La mente de Leonardo', que durará varios meses.
El cuadro, que fue pintado por Da Vinci entre 1473 y 1465, cuando el ilustre pintor sólo tenía unos 20 años, fue arrancado cuidadosamente de la pared de los Uffici a las 9.05 horas entre los flaxes de numerosos fotógrafos y periodistas, procedentes de todo el mundo, y ante la presencia de diversas autoridades y agentes de la brigada especial de la Policía que se dedica a la custodia de los bienes culturales.
El director del museo, Antonio Natali, no estuvo presente durante el acontecimiento, después de haber mostrado su rechazo al envío del valioso cuadro a la capital nipona debido al temor de que pueda sufrir daños durante el traslado.
De hecho, el tema ha desatado la polémica en Italia, donde los detractores del viaje aseguran que el cuadro corre el riesgo de sufrir daños irreparables durante el traslado al aeropuerto de Roma, que se realizará en camión, y el posterior viaje en avión.
Así, desde que la noticia salió a la luz, los más aguerridos defensores del arte iniciaron una campaña para impedir el viaje. Entre otras iniciativas, hicieron circular una carta, firmada por más de cien intelectuales y personalidades relevantes del mundo artístico, en la que manifestaban su oposición y pedían detener el préstamo.
Sin embargo, el cuadro, que es uno de los más representativos de la primera época de Da Vinci y está valorado en más de 100 millones de euros, será trasladado en condiciones de rigurosa seguridad, tanto para preservar su conservación como para impedir su hurto.
La pinacoteca más visitada de Italia emprende una modernización que entusiasmaría al gran Cósimo I dei Medici y al arquitecto Giorgio Vasari, pues multiplicará el espacio expositivo y traerá luz natural a las salas de Botticelli y Leonardo.
Las obras requerirán cinco años. El proyecto era inaplazable, pues la instalación eléctrica, la calefacción y muchos otros sistemas están anticuados y se habían convertido en un peligro.
Otro problema era la falta de ascensores e incluso la escasez de escaleras para permitir recorridos más variados y evacuar el edificio con rapidez en caso de una emergencia. Con un presupuesto de 29 millones de euros se pondrá solución a todo y se devolverá la frescura al edificio de 1581. Al cabo de años de estudio y de debates, la palabra pasa por fin a las empresas constructoras. El proyecto incluye ganar mucho espacio subterráneo para servicios y almacenes, reservando los pisos superiores a cuadros y esculturas.
De ese modo, se pasará de los 8.000 metros cuadrados actuales a 13.000 metros cuadrados de espacio expositivo. Las salas más importantes -las de Botticelli y Leonardo- van a ganar luz natural, de modo que el público podrá ver los cuadros como los contemplaron sus autores.
Así como la idea de la luz natural cuenta con pleno apoyo, la de pintar de azul celeste las paredes de las salas irrita a muchos expertos. Es mejor dejar tranquilo el azul turquesa del mar y el bellísimo azul del cielo en el «Nacimiento de Venus», sin que tengan que competir con el azul artificial de las paredes.
Los tonos claros, casi blancos, que ha habido desde hace décadas, nunca han planteado problemas, y permitían concentrarse en «La Anunciación» de Leonardo o «La Sagrada Familia» de Miguel Ángel sin distracciones.
Este sello de Paraguay refleja a Galileo según el cuadro de Justus Susterman pintado en 1636 que se encuentra en la Galeria de los Uffizi.
Del 30 enero al 13 mayo 2007
El Museo del Prado propondrá en esta muestra un riguroso recorrido por la dilatada carrera de Tintoretto a la vez que culmina una larga y exhaustiva investigación que tendrá su reflejo en el catálogo de la misma.
La exposición, comisariada por Miguel Falomir, jefe del departamento de Pintura Italiana del Museo del Prado, brindará una oportunidad excepcional y probablemente irrepetible para acercarse al artista definido por Giorgio Vasari como «el cerebro más terrible que haya tenido nunca la pintura».
Casa natal del artista
El Museo del Prado ha intentado paliar estas deficiencias después de una ardua labor de investigación en la que han participado especialistas procedentes de Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Italia, Austria y España, que además han colaborado en la rigurosa selección de obras que conforman la exposición.
Con una selección de cuarenta y nueve pinturas, trece dibujos y tres esculturas, la exposición mostrará la amplitud de registros del pintor y su dedicación a todos lo géneros, pero hará especial hincapié en su dimensión como pintor narrativo religioso, donde alcanzó sus mayores logros. La muestra permitirá volver a contemplar juntas por primera en 400 años dos de sus obras maestras de temática religiosa, pintadas para la iglesia de San Marcuola: la Última Cena (Iglesia de San Marcuola, Venecia) y el Lavatorio del Museo del Prado.
Reunirá asimismo algunas de sus principales composiciones mitológicas (Venus, Vulcano y Marte, Munich, Alte Pinakothek; Origen de la Vía Láctea, Londres, National Gallery) y ejemplos de su actividad como retratista: autorretratos del Philadelphia Museum of Art (Filadelfia), del Museo del Louvre (París), y el retrato de Lorenzo Soranzo del Kunsthistorisches Museum (Viena).
La exposición ahondará especialmente en el proceso creativo del pintor, concediendo gran importancia al “disegno”, entendido como instrumento de aprendizaje, experimentación y composición, así como a los aspectos técnicos, plenamente integrados al discurso expositivo. Tintoretto concedió una importancia excepcional al dibujo y una selección de los mismos se incluirá en la exposición.
Éstos son de tres tipos: los que realizara de esculturas clásicas y de Miguel Ángel a partir de pequeños modelos junto a los que se mostrarán, los dibujos preparatorios de composiciones enteras (se mostrará el único conservado, el realizado para Venus y Vulcano que se encuentra en Berlín, en el Staatliche Museen zu Berlin), y dibujos preparatorios para figuras aisladas, a menudo reutilizados para varias composiciones.
El primer sacrificado ha sido el propio Museo del Prado, algunas de cuyas obras atribuidas a Tintoretto han sido excluidas de la exposición por carecer de la calidad deseada. Ello no quiere decir que todas las obras presentes en la exposición sean enteramente suyas. La noción de autoría en el siglo XVI era distinta a la que tenemos ahora y los talleres contaban con ayudantes y colaboradores. En algunas de las obras incluidas, sobre todo en las tardías, es perceptible la participación de ayudantes, como en el Entierro de Cristo de la Iglesia de San Giorgio Maggiore, en Venecia, pero sin que ello vaya en detrimento de la calidad o socave la fortísima personalidad artística de Tintoretto.
Con motivo de la muestra el Museo del Prado celebrará un congreso internacional sobre Tintoretto los día 26 y 27 de febrero que acogerá a grandes expertos de la pintura veneciana del Cinquecento.
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Artículo renovado y ampliado el 3 de Diciembre de 2006.
Andrea Mantegna fue un hombre del principio del Renacimiento, el Quattrocento italiano.
Una figura no tan conocida como como sus contemporáneos Leonardo da Vinci, Erasmo de Rotterdam, Antonello da Messina, Alberto Durero, Verrochio, etc
Hijo adoptivo y aprendiz del pintor Francesco Squarcione, heredó de él el interés por el estudio de la antigüedad y el coleccionismo de objetos arqueológicos.
Se convirtió en pintor de la Corte de los Gonzaga, duques de Mantua, y se hizo cargo del cuidado de las colecciones del duque Ludovico, que compartía su pasión.
En Italia este acontecimiento se celebra con grandes exposiciones en Mantua, Padua y Verona.
En la reseña que de sus viajes italianos y de su estancia en Padua hizo Goethe entre 1816 y 1817 comenta que quedó impresionado por sus pinturas murales pasando por alto los del gran Giotto en la capilla Scrovegni.
Mantegna configuró una nueva manera artística caracterizada por la dureza del dibujo, la armonia de las proporciones, el dominio de la perspectiva y la recuperación no solo de las formas, sino del espíritu de la Antigüedad clásica.
Han emitido sellos el Estado Vaticano e Italia, que en este artículo podemos ver.
También se pueden ver un sello dedicado hace algunos años por Alemania, la foto del pintor, y uno de sus cuadros conocidos: "La adoración de los Magos".
