Exposición Hispania Gothorum San Ildefonso y el Reino Visigodo de Toledo

Desde el 23 de enero, festividad de San Ildefonso, hasta el 30 de junio de 2007.

Cerca de 700 piezas, entre las que se encuentra el "Tesoro del Guarrazar" junto a obras de grandes maestros como El Greco y Zurbarán, forman parte de esta exposición, la undécima de gran formato organizadas para dar continuidad a la celebración del IV Centenario de Don Quijote.
En el museo de Santa Cruz de Toledo la exposición "Hispania Gothorum. San Ildefonso y el reino visigodo de Toledo", con motivo de la celebración del XIV Centenario del nacimiento del santo.
Cerca de 700 obras cedidas por 119 prestadores, entre los que se encuentran instituciones tan destacadas como el Museo Arqueológico Nacional, el Museo del Prado y la Catedral de Toledo, forman parte de este montaje que recoge una enorme riqueza de piezas arqueológicas que revelarán los estilos de vida de la hasta ahora poco conocida España visigoda.
Entre ellas se encuentran casi la totalidad del "Tesoro del Guarrazar" y del "Tesoro de Torredonjimeno" y numerosas piezas de la deslumbrante orfebrería visigoda. Por otro lado, la iconografía de San Ildefonso cuenta con trabajos de grandes maestros de la talla de El Greco, Zurbarán, Juan de Borgoña, Eugenio Cajés, Luis de Carvajal, Blas de Prado, Antonio de Pereda o Antonio del Castillo.
Las piezas que constituyen la muestra proceden de 12 de las 17 comunidades autónomas de España: Andalucía, Aragón, Cataluña, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Extremadura, Galicia, Madrid, Murcia, Navarra, País Vasco y Comunidad Valenciana.
Además, se restauran más de una docena de piezas para esta exposición, entre ellas "San Ildefonso besando la casulla antes de la imposición", obra atribuida al pintor Antonio de Pereda.

Esta labor de restauración sigue la estela de la iniciativa comenzada con la exposición "Celosías. Arte y piedad en los conventos de Castilla-La Mancha en el siglo del Quijote", que tenía por objetivo la recuperación de numerosas obras de arte únicas (y en ocasiones en grave proceso de deterioro), que integran un patrimonio artístico en su mayoría inédito y necesitado de estudio y restauración.

San Ildefonso y el reino visigodo

"Hispania Gothorum. San Ildefonso y el reino visigodo de Toledo" dará a conocer el contexto histórico y cultural en el que vivió San Ildefonso. El siglo VII fue el de mayor esplendor del reino visigodo de Toledo, un periodo poco conocido para el público en general y que, sin embargo, tuvo una importancia determinante en el posterior desarrollo de la historia de España.
La exposición hará un completo repaso de aquellos aspectos más relevantes que configuran la sociedad hispanogoda en aquellos siglos, sus relaciones, el papel de las minorías, su economía, la moneda, el Derecho, el papel de la Iglesia visigoda y la importancia de los Concilios toledanos etc. Además, dedicará un amplio apartado a tratar de la imagen de San Ildefonso en la historia del arte español a través de su iconografía más conocida.

Por otro lado, la empresa pública va a editar un catálogo en el que han participado más de una veintena de autores de la talla de Ricardo Izquierdo, catedrático de Historia Medieval y Decano de Humanidades de la Facultad de Humanidades de Toledo; Wifredo Rincón, investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas; Luis Balmaseda, conservador del Museo Arqueológico Nacional o Ramón Gonzálvez, presidente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.
Los 22 artículos del catálogo contribuirán a arrojar luz sobre temas como el derecho visigodo, las nuevas ciudades, las necrópolis, la epigrafía, la música mozárabe o la transición del mundo visigodo a la época islámica. Además incluirá análisis sobre la figura, la obra, el entorno y la influencia del patrón toledano en campos como la literatura y el teatro.

"Hispania Gothorum. San Ildefonso y el reino visigodo de Toledo" es la undécima muestra de gran formato organizada por el Gobierno regional, a través de la empresa pública, para conmemorar el IV Centenario de la novela universal de Cervantes.

Exposición "Dialogo entre dos colecciones" en Sevilla

Obras maestras del Museo de Bellas Artes de Sevilla y del Museo Goya de Castres
Sevilla del 1 de Diciembre al 11 de Marzo de 2007.

Por primera vez, se han reunido, a modo de diálogo, obras maestras de la pintura española del Museo Goya de Castres y del Museo de Bellas Artes de Sevilla, ofreciéndonos la oportunidad de contemplar el paralelismo entre ambas colecciones.
El Museo Goya de Castres es una pinacoteca de referencia para el coleccionismo de arte español fuera del país y cuenta con piezas que abarcan desde la Edad Media hasta siglo XX. Para esta muestra, se han seleccionado pinturas realizadas desde el siglo XVI al XX, tratando de poner en paralelo la obra de un mismo artista en ambas colecciones. Cuando esto no ha sido posible, se han buscado otras conexiones, como la pertenencia de dos autores a un mismo movimiento estético (el caso de Barrón y Cortés) o a una misma escuela (la barroca madrileña para Claudio Coello y Antolínez), la relación del trabajo de un artista con el producido por su taller (como se ha hecho con Zurbarán) o comparar dos representaciones de la misma época y género, como el bodegón.
Ubicado en el antiguo Convento de la Merced Calzada, el Museo de Bellas Artes de Sevilla fue fundado como "Museo de pinturas" el 16 de septiembre de 1835, con las obras procedentes de conventos y monasterios desamortizados por el gobierno de Mendizábal. El edificio es una de las mejores muestras del manierismo andaluz. Juan de Oviedo y de la Bandera fue el arquitecto y escultor que ideó el proyecto constructivo, impulsado por Fray Alonso de Monroy.
La actual colección del museo, además de albergar grandes tesoros del Barroco sevillano (con obras de Francisco de Zurbarán, Murillo y Valdés Leal, entre otros), se ha incrementado notablemente gracias a nuevas adquisiciones e importantes donaciones.

La estrella es "El juicio final", obra que marca el final del manierismo en Sevilla y es muy importante porque el joven Velázquez llegó de aprendiz a su taller cuando la pintaba; incluso participó en un bodegón que aparece en otra de las grandes obras de Pacheco, Cristo servido por los ángeles, que también está en el museo francés.