Alfredo Landa se retira

El actor Alfredo Landa, se dirige al público tras recibir el Premio Especial Décimo Aniversario del Festival de Cine Español de Málaga en reconocimiento a su trayectoria, durante una gala celebrada el 15 de marzo en el Teatro Cervantes. Ha asegurado que no piensa volver a actuar.

El actor Alfredo Landa se dirige al público.

El actor José Sacristan (derecha) abraza a Alfredo Landa, tras entregarle el Premio Málaga.

Alfredo Landa, actor y protagonista de casi un centenar de películas, surgidas desde los años 50 a hoy, debuto en el cine en 1962 con "Atraco a las tres". Ha sido muy prolífico en papeles y adaptaciones. Actor que posee un buen número de premios y nominaciones, también ha hecho teatro y televisión. En este medio protagonizó con gran éxito "Don quijote".
Recordamos aquí que con motivo de la pasada Exposición Mundial de Filatelia (también celebrada en Málaga) se emitió una hoja bloque en la que aparecen A. Landa, Concha Velasco y Belen Rueda.
Los protagonistas del sello, Alfredo Landa, Concha Velasco y Belén Rueda, representan dos generaciones del panorama cinematográfico contemporáneo, cuyo quehacer artístico merece ser admirado y difundido. La hoja bloque ha sido diseñada por el estudio Jesús Sánchez y representa a los tres actores. El sello, con el clásico bombín que recuerda los orígenes del cine mudo, se completa con los nombres de los artistas y el logo de España 06.

EXPOSICION TINTIN EN PARIS

Por si algun afortunado visitante viaja en estos días a Paris.
Este año se cumple el centenario del nacimiento de Hergé, el padre de Tintín, y para celebrarlo el Centro Pompidou de París acoge hasta el 19 de febrero una exposición gratuita en homenaje al célebre personaje.
HERGÉ(Bruselas 1907 – Lovaina 1983) Georges Remi empieza a dibujar historietas en los márgenes de sus cuadernos escolares cuando sólo cuenta siete años de edad.
Bélgica acaba de ser invadida por los alemanes,y este hecho inspira las aventuras de un chico que hace las mil una jugarretas al invasor.
En el año 1921, Georges Remi se incorpora a los Boy-scouts, con cuyo espíritu amante de los indios pieles rojas se identificará plenamente. Con ellos realiza Hergé sus primeros viajes en campamentos de vacaciones en España,Austria, Suiza e Italia.
Empieza a publicar sus historietas en la revista Le Boy-Scout, donde firma por primera vez (1924) con el seudónimo de Hergé, formado por las iniciales de su nombre invertidas. Recién acabados sus estudios secundarios (1925), Georges Remi entra a trabajar en el departamento de suscripciones del diario Le XXem Siècle; mientras sigue colaborando en Le Boy-Scout Belge, donde publicará su verdadera primera serie: Totor, jefe de patrulla de los Abejorros (1926-1930), que ya anuncia a Tintín en diversos aspectos.
El director del periódico, Norbert Wallez, anima a Hergé –autodidacta- a leer, a instruirse e ilustrarse, y lo convierte en el “chico para todo”, el que se ocupa de la composición, la compaginación, las ilustraciones, retratos, rótulos, decoración, planos, tarjetas…
Más adelante el padre Wallez le encarga la realización de un suplemento juvenil del periódico –Le Petit Vingtième-, cuyo primer número aparecerá en 1928.
En un principio, Hergé ilustra una serie con texto escrito por el redactor deportivo del periódico, pero enseguida decide lanzar su propia serie. Así nacen, en 1929, Tintín y Milú.
Los tres primeros álbumes: Tintín y los soviets, Tintín en el Congo y Tintín en América son publicados por Le Petit Vingtième, en cuyo suplemento semanal aparecen a partir de 1930 dos nuevos personajes: Quique y Flupi.
En el año 1932, Hergé se casa con Germaine Kieckiens, secretaria de Le XX Siecle.
A partir de 1934, Ediciones Casterman publica los álbumes de las aventuras de Tintín, que van apareciendo regularmente hasta 1940. Entre Los cigarros del faraón y El Loto Azul tiene lugar un encuentro decisivo para Hergé. Conoce al que será su gran amigo Tchang Tchong-Jen, joven estudiante chino de Bellas artes en la Universidad de Lovaina, (ver el texto de El Loto Azul) quien le introduce en la compleja realidad de China y su cultura. Él se encargó de escribir todos los textos en chino, y también fué el responsable de que Hergé se sumergiera tanto en la cultura y la historia china como en la realidad del momento. Esto queda patente en muchos de los carteles, que hacen alusión al conflicto que tenía entonces la China con el Japón. Podemos reconocer a Tchang en el personaje de Hergé de su mismo nombre y apellidos, "Tchang"el pequeño gran amigo de Tintín.
A partir de ahora, Hergé se documentará bien a fondo sobre los lugares a los que debe de viajar Tintín, y cuidará minuciosamente cada detalle. En 1936, y a petición del semanario francés Coeurs Vaillants, Hergé crea una nueva serie -Las Aventuras de Jo, Zette y Jocko-, que viene a añadirse a las ya existentes. Será éste un período de gran actividad para el ilustrador, quien además de los cómics, realizará portadas de libros, revistas y numerosos trabajos publicitarios.
En mayo de 1940, Bélgica es invadida por las tropas alemanas. Desaparecen Le Vingtième Siècle y su suplemento semanal Le Petit Vingtième.
Habrá que esperar hasta 1946, año en que aparece el semanario belga Tintín, para que Hergé vuelva a resurgir. En 1950 se crea Estudios Hergé.

Humphrey Bogart, Cincuenta años de su muerte

Su nombre real Humprey de Forest Bogart. Nacido en New York el 23/1/1899 y fallecido en Hollywood el 14/1/1957.

Fracasó en los estudios y cuando lo expulsaron de la academia preuniversitaria se alistó en la Marina. Un accidente en su buque producido por un submarino le provocó una herida en el labio que le dejó como secuela una cicatriz que le hacía cecear y ese rictus desdeñoso.

En 1918 fue contratado como gerente por un productor teatral que le animó a probar suerte como actor.

Aunque hizo algún papel secundario fue en 1935 cuando realmente comienza su carrera en el cine. Y en ese mismo año fue cuando la Warner le contrató. Durante cinco años secundó a actores tan ilustres como James Cagney o Edward G. Robinson en películas de cine negro y normalmente recreando tipos malvados, una imagen que parecía inamovible hasta que en 1941 Raoul Walsh le diera el papel protagonista de "El último refugio", donde interpretaba a un gangster redimido.

En 1949 ya tenía su propia productora "Santana Pictures" con la que produjo cuatro películas de las que habría que destacar "Sin conciencia" en 1951.

En 1951 obtuvo por primera y única vez el Oscar al mejor actor por su actuación como un alcohólico aventurero redimido en la película "La Reina de Africa". Además de ese Oscar, fue nominado al mejor actor en otras dos ocasiones: en 1943 por su interpretación como Rick Blaine en la inolvidable "Casablanca" y en 1954 por su trabajo en la película "El motín del Caine".

Hubo cuatro directores que influenciaron la carrera de Bogart: John Huston que le dirigió en 7 películas, Michael Curtiz, que lo hizo en 6, Raoul Walsh en 4 y Howard Hawks en 2.

Participó en 79 películas. Con Lauren Bacall protagonizó cuatro películas: "Tener y no tener" de 1945; "El sueño eterno" de 1946; "La senda tenebrosa" de 1947 y "Cayo Largo" de 1948. Su última película fue "Más dura será la caída" (1956).

Se casó cuatro veces, la última de ellas con Lauren Bacall. Una semana antes de cumplir los 58 años moría de cáncer. Bogart hasta entonces realizó todo tipo de interpretaciones, convirtiéndose con el tiempo en uno de los mitos más sólidos de la historia del cine. Junto a la urna de sus cenizas hay un silbato de oro en recuerdo de su boda.

Con la creación de Sam Spade, Dashiell Hammett fundó la escuela de la linea dura de la novela policíaca. La aventura mas famosas de Spade fue "El Falcón Maltés" (1928), una aventura clásica de la novela policíaca.


Un ex-detective Pinkerton como su creador, el enfoque del crimen de Spade era directo y honesto.
Sus hazañas mezclaban violencia, villanos traicioneros y un mundo que vivía aparte de la sociedad normal. Spade era el intruso que no pertenecía ni al mundo-real ni al que lo envolvía.

HOMENAJE A IWAO TAKAMOTO, ILUSTRADOR DE CINE DE ANIMACION

Iwao Takamoto, el dibujante que creó al perro de dibujos animados Scooby-Doo, así como personajes de "Los Picapiedra" y "Los Supersónicos", falleció el lunes (8/1/2007) a los 81 años después de sufrir un infarto.Takamoto murió en el Hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles, donde estaba siendo tratado de problemas respiratorios, dijo Gary Miereanu, portavoz de Warner Bros. Animation.
Takamoto diseñó a Scooby-Doo, su famélico y cobarde dueño Shaggy, y a sus amigos Velma, Daphne y Fred a finales de la década de 1960 cuando trabajaba en el estudio de animación Hanna-Barbera. El nombre del gran danés estaba inspirado en una frase improvisada al final de la canción "Strangers in the Night", de Frank Sinatra.
También diseñó al perro Muttley, que se reía disimuladamente y apareció en varias producciones, y a Astro, el perro de la familia de "Los Supersónicos". Para "Los Picapiedra" creó al Gran Gazoo, un extraterrestre verde.
La muerte de Takamoto se produce exactamente tres semanas después de la del fundador de Hanna-Barbera Joseph Barbera, que tenía 95 años. Su socio William Hanna falleció en 2001.
Puede consultar el artículo publicado en esta misma página sobre Joseph Barbera.

El dibujante, que nació en Los Ángeles en 1925, pasó parte de la Segunda Guerra Mundial en un campo de internamiento, como miles de japoneses que vivían en Estados Unidos, y allí adquirió ciertos conocimientos en ilustraciones por parte de compañeros japonés-estadounidenses.
Después de la guerra fue contratado como aprendiz en los estudios Disney, donde trabajó para películas como Cenicienta y Peter Pan. En 1961 fichó por Hanna-Barbera.
En el momento de su muerte, Takamoto era vicepresidente de Warner Bros. Animation. En 2005 escribió el guión del corto de animación de Tom y Jerry "The Karateguard", y colaboró en el diseño de muchos de los personajes de la serie "Krypto el superperro".

Scooby Doo es un perro gran danés que vive las más fantásticas aventuras acompañado por sus cuatro mejores amigos, un grupo de adolescentes compuesto por Fred, Daphne, Velma y Shaggy. Juntos recorren el país a bordo de su furgoneta, a la que llaman "Mystery Machine". Su afición favorita es resolver los misterios más terroríficos en los que casi siempre hay extrañas apariciones, monstruos, vampiros o fantasmas. Scooby se asusta en cuanto siente cerca el peligro, pero suele encontrar la manera de enfrentarse a cualquier amenaza
Un Gran danés pudiera ser un perro agresivo y eficaz guardián, salvo que se llame Scooby-Doo, quien en unión de otros cuatro sabuesos adolescentes, Fred, Daphne, Velma, y Lanudo, se dedican a viajar en la Máquina del Misterio. Los personajes en "Scooby-Doo" estaban inspirados en un serial de la radio titulado algo así como "Me gusta el misterio", y su lanzamiento como dibujo animado fue en el episodio de televisión "Los amores de Dobie Gillis." El guión de esta nueva serie era de Iwao Takamoto y se produjeron un total de veinticinco episodios para esta serie que se mostró inicialmente entre 1969 y 1970, los sábados por la mañana en la CBS. Scooby-Doo consiguió mayor éxito en sus reposiciones y por eso tuvo una continuación años después.
En el primer episodio emitido el 13 de septiembre de 1969, Scooby-Doo y sus amigos están buscando a un arqueólogo perdido. Pronto son amenazados por un caballero blindado misterioso que se encuentra en un castillo tenebroso. En el siguiente capítulo emitido el 27 del mismo mes llegan hasta una nave en la cual ha desaparecido toda la tripulación y siguiendo su pista se topan con un fantasma y un tesoro enterrado en una isla.

Datos facilitados por Cartoon Network y Terra.-

El señor de los anillos

Una cosa que la mayoría de los críticos no entienden es que El Señor de los Anillos es más que una historia. Es un portal a la Tierra Media de Tolkien, el más realizado imaginario reino en la historia de la fantasía. Para millones de lectores contemporáneos, La Tierra Media cumple la función que el Edén una vez tuvo para el hombre común, o que El Infierno de Dante tuvo para la élite literaria. Esta se ha convertido en un mapa colectivo de una moral universal, un fabuloso paisaje que, en su profundidad y detalle, flota más allá de los campos que conocemos.

Puede ver videos musicales de Enya con imagenes de la pelicula El Señor de los Anillos buscandolos en las paginas de internet dedicadas a videos.

WALT DISNEY, 40 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

Walt Disney nos dejaba el 15 de diciembre de 1966.
Nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago. En 1928 aparecía el ratón Mickey.
El propio Walt prestó su voz a Mickey en más de un centenar de títulos. Realizó a continuación su serie de Sinfonías tontas.
En 1934 creó al pato Donald y en 1937 realizó el primer largometraje de dibujos animados de la historia, Blancanieves y los 7 enanitos, al que siguieron Pinocho(1940), Fantasía(1941) y Bambi (1942).
Durante los años 50 y 60 Walt Disney Productions pasó a ser una de las mayores productoras cinematográficas.
En 1955, Walt Disney Productions inauguró un parque gigantesco, Disneylandia, en Anaheim, California. Sus reconstrucciones de carácter histórico y sus espectaculares atracciones lo convirtieron en un foco turístico de primer orden.

Siguiendo la misma línea, se abrió en 1971 Disneyworld, cerca de Orlando, y después Eurodisney, en las proximidades de París.Realizó a comienzos de los cincuenta películas de aventuras con actores reales como La isla del tesoro (1950), Robin Hood (1951), El extraño caso de Wilby (1959), Un sabio en las nubes (1961) y Mary Poppins (1964). Las películas de dibujos animados más destacadas de este periodo fueron Peter Pan (1953),
Merlín el encantador (1963) y más recientemente Aladdin (1992), El rey león (1994), Pocahontas (1995), Toy Story (1996), El jorobado de Notre Dame (1996) y una nueva versión del clásico 101 dálmatas.

HOMENAJE A JOSEPH BARBERA, CREADOR DE LOS PICAPIEDRA, TOM Y JERRY, SCOOBY DOO, .....

No puedo dejar sin escribir unas lineas en este día ante la noticia de la muerte a los 95 años de Joseph Barbera.

Co -creador junto al ya fallecido William Hanna, de dibujos animados de la talla de Los Picapiedra, Scooby-Doo, Tom y Jerry.
Son muchas horas de televisión las que nos han obsequiado estos magníficos creadores.