LA IMAGEN DE MIGUEL ANGEL (MICHELANGELO BUONARROTI)

¿Es esta la imagen de Miguel Angel?

Con motivo de la restauración de la Capilla Paulina en el Vaticano en Junio de 2009 era noticia mundial el hallazgo de un rostro que pudiera ser de Miguel Angel. Posteriormente en Julio de 2009 otras informaciones afirmaban que la imagen de Miguel Angel si que estaba en la citada Capilla pero en otra ubicación.En este artículo se recogen imagenes de la Capilla Paulina, de los rostros adjudicados a Miguel Angel y de emisiones de diversos paises dedicadas a Michelangelo Buonarrotti.
Consideremos nuevamente las informaciones y que cada uno saque sus conclusiones o se deje llevar por las afirmaciones de los expertos.
Un nuevo autorretrato del genio del Renacimiento, Miguel Ángel Buonarotti, ha sido descubierto en la recién restaurada Capilla Paulina en el Vaticano, lo que ha despertado el interés de críticos y estudiosos del maestro renacentista.
Según el jefe de los restauradores de los Museos Vaticanos, Maurizio De Luca, en uno de los dos frescos de la capilla, el de "la Crucifixión" de San Pedro, aparece un "autoritario" Miguel Ángel con turbante azul como uno de los tres caballeros romanos que acompañan la crucifixión, a la izquierda de la escena.
De la misma opinión es el director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, quien precisa que "la restauración se ha hecho de forma excelente, el resto son opiniones, lo digo con toda sinceridad, el caballero con el turbante me parece que es Miguel Angel aunque más joven porque en aquella época tenía 70 años".
Su biógrafo y restaurador, Antonio Forcellino, habla de una "restauración maravillosa que ha devuelto el esplendor original a la Capilla Paulina.
Sobre el autorretrato dice que "forma parte de la tradición de Miguel Ángel" y que "en este caso aparece de modo evidente el tormento que caracterizaba el ánimo del artista, como en cada personaje y en su obra".
En cuanto al turbante con el que aparece tocado, dice que "acostumbraba a protegerse del polvo con un turbante blanco cuando trabajaba".
Para la experta Cristina Acidini, del Polo Museale Romano, el rostro de Miguel Ángel se parece mucho al famoso retrato del genio pintado por Daniele da Volterra en 1541 y agrega que "su expresión es de sufrimiento, triste, tensa, como si comprendiese la injusticia que se estaba llevando a cabo" al crucificar a San Pedro boca abajo.
Después de siete años de trabajos, la monumental Capilla Paulina ha recuperado su esplendor, tras concluir la restauración de la decoración pictórica y plástica del recinto que custodia los últimos dos frescos de Miguel Ángel: la "Conversión de Saulo" y la "Crucifixión de San Pedro".
La Capilla Paulina, lugar de culto (en ella se expone el Santísimo Sacramento) y reservada al Papa y la familia Pontificia, fue encargada por el papa Pablo III Farnese (1534-1549) a Antonio de Sangallo, que la comenzó en 1537.
Miguel Ángel fue el encargado de los frescos sobre Conversiónde Saulo, que comenzó en 1542, y de Crucifixión de San Pedro, iniciado tres años más tarde, para concluir el conjunto en 1550.
Ubicada a pocos pasos de la Capilla Sixtina, la restauración ha sido dirigida por el histórico del arte Arnold Nesselrat y realizada por el equipo de restauradores de los Museos Vaticanos, que dirige Maurizio De Luca, y entre los que se encuentra el español Javier Barbasán Camacho.

Esta es la imagen de Miguel Angel según los últimos estudios.

Encargada por el Papa Pablo III en 1540 al arquitecto Antonio de Sangallo, la Capilla Paulina está separada de la Capilla Sixtina sólo por la Sala Regia.
Durante el Cónclave, todos los cardenales se reúnen allí para celebrar la Misa solemne De Spiritu Sancto.
Desde arriba, dos frescos realizados por Miguel Ángel Buonarroti, al final de su vida, les contemplan. Se trata de La crucifixión de san Pedro y La conversión de san Pablo, cuyos trazos, según afirmó Benedicto XVI, «ayudan a meditar y a rezar de manera más eficaz, y juegan un papel central en el mensaje iconográfico de la Capilla.
El Papa ha resaltado el rostro de los dos Apóstoles como el rasgo más atrayente de las dos pinturas: «El de Pablo -que es el mismo rostro que el del artista que lo pinta, ya anciano, inquieto y en busca de la verdad- representa al ser humano necesitado de una luz superior.
Es la luz de la gracia divina, indispensable para conquistar una vida nueva, con la que percibir la realidad orientada a la esperanza que viene del cielo. Es un rostro que expresa la madurez del hombre interiormente iluminado por Cristo. La gracia y la paz de Dios han alcanzado a Pablo, lo han conquistado y lo han transformado interiormente».
El apóstol san Pedro aparece justo en el momento anterior a que se alce la cruz en la que él ha sido crucificado boca abajo. «Su rostro -afirmó el Papa- parece expresar el estado de ánimo de un hombre frente a la muerte y frente al mal. Pedro experimenta toda la amargura de la cruz, de las consecuencias del pecado que separa de Dios, todo el absurdo de la violencia.
Si en esta capilla se viene a meditar, no se puede escapar a la radicalidad de la propuesta colgada en la cruz: de Cristo, Cabeza de la Iglesia, es la cruz de Pedro, su Vicario en la tierra».
Para el Papa, san Pedro y san Pablo son «dos maestros de fe; con su testimonio nos invitan a profundizar y meditar en silencio el misterio de la Cruz, que acompaña a la Iglesia hasta el final de los tiempos.

LA ANUNCIACION,DE DA VINCI, EN TOKIO

El cuadro de Leonardo Da Vinci se encuentra ya en el Museo Nacional de la capital japonesa para una exposición temporal. Su salida de la Galeria Uffizi de Florencia provocó fuertes protestas en Italia.

La preciada pintura 'La Anunciación' de Leonardo da Vinci dejó el pasado 12 de marzo la Galería de los Uffici de Florencia por primera vez desde 1867 para ser trasladada a Japón, donde formará parte de la muestra 'La mente de Leonardo', que durará varios meses.

El cuadro, que fue pintado por Da Vinci entre 1473 y 1465, cuando el ilustre pintor sólo tenía unos 20 años, fue arrancado cuidadosamente de la pared de los Uffici a las 9.05 horas entre los flaxes de numerosos fotógrafos y periodistas, procedentes de todo el mundo, y ante la presencia de diversas autoridades y agentes de la brigada especial de la Policía que se dedica a la custodia de los bienes culturales.

El director del museo, Antonio Natali, no estuvo presente durante el acontecimiento, después de haber mostrado su rechazo al envío del valioso cuadro a la capital nipona debido al temor de que pueda sufrir daños durante el traslado.
Mientras, el senador del partido Forza Italiana, Paolo Amato, acudió a primera hora de la mañana bajo la amenaza de encadenarse a una de las columnas para manifestar su enfado con la decisión tomada.

De hecho, el tema ha desatado la polémica en Italia, donde los detractores del viaje aseguran que el cuadro corre el riesgo de sufrir daños irreparables durante el traslado al aeropuerto de Roma, que se realizará en camión, y el posterior viaje en avión.

Así, desde que la noticia salió a la luz, los más aguerridos defensores del arte iniciaron una campaña para impedir el viaje. Entre otras iniciativas, hicieron circular una carta, firmada por más de cien intelectuales y personalidades relevantes del mundo artístico, en la que manifestaban su oposición y pedían detener el préstamo.

Sin embargo, el cuadro, que es uno de los más representativos de la primera época de Da Vinci y está valorado en más de 100 millones de euros, será trasladado en condiciones de rigurosa seguridad, tanto para preservar su conservación como para impedir su hurto.

DANTE, UN ROSTRO MAS HUMANO

La facultad de ingeniería de Bolonia ha presentado un estudio con el verdadero rostro del poeta Dante Alighieri, que se aleja de la histórica imagen que le representaba con una nariz aguileña y una barbilla prominente.
Han hecho la reconstrucción partiendo del cráneo del poeta encontrado en 1921 y gracias a las nuevas tecnologías.



Hasta ahora la iconografia que se tenia de Dante era la de los cuadros de Boticelli y de Gioto, incluso su primer biógrafo Giovanni Bocaccio lo describió como de mediocre estatura, cara alargada y nariz aguileña.


La nueva reconstrucción coincide con el descubrimiento realizado en 2003 cuando en un antiguo palacete de Florencia salieron a la luz unos frescos que representaban un retrato de Dante con la piel muy morena y la nariz larga, pero no encorbada.
La moneda de 2€ de Italia muestra el retrato de Dante Alighieri, realizado por Rafael, que se conserva en el ala del papa Julio II del Palacio del Vaticano. Grabado del canto (virola) de la moneda de 2€: "2 *", repetido seis veces y orientado alternativamente de abajo arriba y de arriba abajo.

V CENTENARIO DE LA MUERTE DE ANDREA MANTEGNA, EXPOSICIONES CONMEMORATIVAS

Artículo renovado y ampliado el 3 de Diciembre de 2006.
Andrea Mantegna fue un hombre del principio del Renacimiento, el Quattrocento italiano.
Una figura no tan conocida como como sus contemporáneos Leonardo da Vinci, Erasmo de Rotterdam, Antonello da Messina, Alberto Durero, Verrochio, etc
Hijo adoptivo y aprendiz del pintor Francesco Squarcione, heredó de él el interés por el estudio de la antigüedad y el coleccionismo de objetos arqueológicos.
Se convirtió en pintor de la Corte de los Gonzaga, duques de Mantua, y se hizo cargo del cuidado de las colecciones del duque Ludovico, que compartía su pasión.
En Italia este acontecimiento se celebra con grandes exposiciones en Mantua, Padua y Verona.
En la reseña que de sus viajes italianos y de su estancia en Padua hizo Goethe entre 1816 y 1817 comenta que quedó impresionado por sus pinturas murales pasando por alto los del gran Giotto en la capilla Scrovegni.
Mantegna configuró una nueva manera artística caracterizada por la dureza del dibujo, la armonia de las proporciones, el dominio de la perspectiva y la recuperación no solo de las formas, sino del espíritu de la Antigüedad clásica.Han emitido sellos el Estado Vaticano e Italia, que en este artículo podemos ver.
También se pueden ver un sello dedicado hace algunos años por Alemania, la foto del pintor, y uno de sus cuadros conocidos: "La adoración de los Magos".